Los premios Pulitzer de las fotos se dividen en dos categorías:
Fotografía de noticias, en la que el ganador fue Patrick Farrell con una fotografía de Haití tras el paso del tornado Ike.
Reportaje fotográfico, categoría en la que quedó ganador Damon Winter, con una fotografía de Obama, en su campaña electoral hacia la Casa Blanca.
Sharbat Gula fue fotografiada cuando tenía 12 años por el fotógrafo Steve McCurry, en junio de 1984. Fue en el campamento de refugiados Nasir Bagh de Pakistán durante la guerra contra la invasión soviética. Su foto fue publicada en la portada de National Geographic en junio de 1985 y, debido a su expresivo rostro de ojos verdes, la portada se convirtió en una de las más famosas de la revista. Sin embargo, en aquel entonces nadie sabía el nombre de la chica. El mismo hombre que la fotografió, Steve McCurry realizó una búsqueda de la joven que duró 17 años. El fotógrafo realizó numerosos viajes a la zona hasta que, en enero de 2002, encontró a la niña convertida en una mujer de 30 años y pudo saber su nombre. Sharbat Gula vive en una aldea remota de Afganistán, es una mujer tradicional pastún, casada y madre de tres hijos. Ella había regresado a Afganistán en 1992. Nadie la había vuelto a fotografiar hasta que se reencontró con McCurry y no sabía que su cara se había hecho famosa. La identidad de la mujer fue confirmada al 99,9% mediante una tecnología de reconocimiento facial del FBI y la comparación del iris de ambas fotografías.
The Falling Man es el título de una fotografía tomada por Richard Drew durante los atentados del 11 de septiembre de 2001 contra las torres gemelas del World Trade Center, a las 9:41:15 de la mañana. En la imagen se puede ver a un hombre caer desde una de las torres, que seguramente eligió saltar al vacío en lugar de morir por el calor y el humo. La publicación del documento poco después de los atentados encolerizó a ciertos sectores de la opinión pública norteamericana. Acto seguido, la mayoría de los medios de comunicación se auto-censuraron, prefiriendo mostrar únicamente fotografías de actos de heroísmo y sacrificio. Un documental trató de averiguar la identidad de aquel hombre.
Esta foto se publicó por primera vez el 26 de marzo de 1996. El fotógrafo esperó veinte minutos más para conseguir una foto algo mejor, con las alas del buitre abiertas, algo que no llegó a ocurrir.
» Es la foto mas importante de mi carrera pero no estoy orgulloso de ella, no quiero ni verla, la odio. Todavía estoy arrepentido de no haber ayudado a la niña”. Palabras del fotógrafo Kevin Carter tras recibir el Premio Pulitzer de fotografía en mayo de 1994.
Hay otra historia alternativa a la foto: el fotógrafo aprovechando los 20 ultimos minutos antes de que partiera el avión, se fué por los alrededores a hacer fotos, en ese mismo momento, Naciones Unidas estaba repartiendo comida por las tribus, por lo que las madres dejarón a los niños desantendidos momentaneamente. De tal forma que Kevin Carter hizó fotos a los niños solos, casualmente detrás de una niña se posó un buitre.
Las dos historias son las que circulan. Pero si la segunda, es cierta, no se entienden las palabras del fotógrafo citadas anteriormente, que abrumado tras las críticas innumerables que recibió y por la muerte de un gran amigo, se quitó la vida en Julio e 1994.
Omayra Sánchez fue una niña víctima del volcán Nevado del Ruiz durante la erupción que arraso al pueblo de Armero, Colombia en 1985. Omayra estuvo 3 días atrapada en el fango, agua y restos de su propia casa. Tenía 13 años y durante el tiempo que se mantuvo atorada siempre estuvo encima de los cuerpos de sus familiares. Cuando los socorristas intentaron ayudarla, comprobaron que era imposible, ya que para sacarla necesitaban amputarle las piernas, sin embargo carecían de cirugía y podría fallecer. La otra opción era traer una moto-bomba que succionará el cada vez mayor fango en que estaba sumergida. La única moto-bomba disponible estaba lejos del sitio, por lo que solo podían dejarla morir. Omayra se mostró fuerte hasta el último momento de su vida, según los socorristas y periodistas que la rodearon. Durante los tres días, estuvo pensando solamente en volver al colegio y en sus exámenes.
El fotógrafo Frank Fournier, hizo una foto de Omayra que dio la vuelta al mundo y originó una controversia acerca de la indiferencia del Gobierno Colombiano respecto a las víctimas. La fotografía se publicó meses después de que la chica falleciera. Muchos ven en esta imagen de 1985 el comienzo de lo que hoy llamamos Globalización, pues su agonía fue seguida en directo por las cámaras de televisión y retransmitida a todo el Mundo.
El 8 de junio de 1972, un avión de Los Estados Unidos bombardeó con napalm la población de Trang Bang. Allí se encontraba Kim Phuc con su familia. Con su ropa en llamas, la niña de nueve años corrió fuera de la población. En ese momento, cuando sus ropas ya habían sido consumidas, el fotógrafo Nic Ut registró la famosa imagen. Luego, Nic Ut la llevaría al hospital. Permaneció allí durante 14 meses, y fue sometida a 17 operaciones de injertos de piel.
Cualquiera que vea esta fotografía puede ver la profundidad del sufrimiento, la desesperanza, el dolor humano de la guerra, especialmente para los niños. Hoy día Pham Thi Kim Phuc, la niña de la fotografía está casada y con 2 hijos y reside en Canada. Preside la ‘Fundación Kim Phuc’, dedicada a ayudar a los niños víctimas de la guerra y es embajadora para la UNESCO.
En 2009 esta foto, que es un dímbolo mundial cumplió 40 años.
No fué hecha por un paparazzi casualmente, sino que es una composición hecha por Ian McMillan, el año 1969, en Abbey Road, en la esquina de Grove End Road, en Londres, para que sirviera de portada del que sería su último disco juntos, Abbey Road.
La foto tiene una gran historia detrás de ella,al ser el momento mas bajo de la carrera musical de los Beatles, se rumoreaba su separación, incluso que Paul McCartney había muerto, y que lo habían sustituido por un actor.
Así se empezarón a ver símbolos en la foto: John Lennon, vestido de blanco, era el predicador. Ringo Starr, con traje negro, representaba al de las pompas fúnebres o al amigo del difunto, de luto. George Harrison, vestido con ropa vaquera, era el enterrador, mientras Paul McCartney camina descalzo y con el paso cambiado a los otros tres (no hay que olvidar que en las culturas orientales a los difuntos los queman descalzos).
Ya que estamos habalndo de los Beatles, os dejo algunas de mis canciones preferidas de este maravilloso grupo y una encuesta para saber cuál os gusta mas:
Thich Quang Duc, nacido en 1897, fue un monje budista vietnamita que se prendó fuego, hasta morir en una calle muy transitada de Saigon el 11 de junio de 1963. Mientras su cuerpo ardía, el monje se mantuvo completamente inmóvil. No gritó, ni siquiera hizo un ruido. Thich Quang Duc estaba protestando contra la manera en la que la administración oprimía la religión Budista en su país. Después de su muerte, su cuerpo fue cremado conforme a la tradición budista. Durante la cremación su corazón se mantuvo intacto, por lo que fue considerado como santo y su corazón fue trasladado al cuidado del Banco de Reserva de Vietnam como reliquia.
Las fotos de su inmolación fuerón hechas por Malcolm Browne, que ganó elPremio de Pulitzer por esta foto.
El nombre de esta foto es “Guerrillero heroico” en ella aparece su rostro con la boina negra mirando a lo lejos, su autor es Alberto Korda y se hizo el 5 de marzo de 1960, en el entierro por las víctimas de la explosión de La Coubre, pero no se publicó hasta 7 años después.
El Instituto de Arte de Maryland (Estados Unidos) la denominó «La más famosa fotografía e icono gráfico del mundo en el siglo XX». Es quizá además la imagen más reproducida en la historia, apareciendo en carteles, camisetas, obras de arte, y un largo etcétera.
Robert Capa, estudió primeramente ciencias políticas en la Universidad de Berlín, de 1931 a 1933. Fue un fotoógrafo autodidacta, pese a lo cual en 1931 ya trabajaba como auxiliar de laboratoria para Ullstein, y de 1932 a 1933 como asistente fotográfico de Dephot (Servicio Aleman de fotografía). En 1933 emigró a Paris donde adoptó el nombre de Robert Capa y trabajó como fotógrafo libre. Capa atrajo la atención de los parisinos por sus fotografías de la guerra civil española. La foto Muerte de un soldado republicano, una de sus obras más controvertidas, ya figuraba en su primera serie. (foto ya publica en este blog, en la entrada «Miliciano herido por una bala»).
(Arriba a la izquierda, Dia D 1944). (Arriba a la izqueirda otra fotografía de guerra)
Durante toda su vida eprmaneció fiel a su vocación de corresponsal de guerra. Viajó por China, Italia, Francia, Alemania e Israel. Resultó herido mortalmente en Thai-Binh (Vietnam), el 25 de mayo de 1954. Su muerte no fue otra cosa que una trágica consecuencia de su divisa: «si sus fotos no son suficientemente buenas, es que usted no está suficientemente cerca». Su capacidad de transmitir en una sola foto la exaltación de los sentimientos y el sufrimiento de un pueblo duranre la guerra civil y la rebelión, le valió la admiración del público y sus colegas. Las imágenes de cama son testimonios de fascinación que sentía por esa fluctuación tan especial de los seres humanos, oscilando entre el deseo de vivir y la tendencia hacia al autodestrucción. La pasión por su profesió lo convirtió en el corresponsal de guerra más célebre del siglo XX. Sin embargo, Capa no se limita a marcar la pauta y servir de referencia en materia de fotografía. Su obra es al mismo tiempo un manifiesto contra la guerra, la injusticia yla opresión. La medalla de Oro del Premio Robert Capa es otorgada en su nombre desde 1955.
Bibliografía: MUSEO LUDWION COLONIA. La fotografía del siglo XX. Taschern: 1997.
Audrey Hepburn
Marilyn Monroe
Paco Martinez Soria
Michael Jackson
Disney
Los Simpsons
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